ADRESSE:
Fanefjordgade 44
4792 Askeby

TELEFON
+45 2392 7119
MAIL
info@44moen.dk
BUS Stege og Vordingborg

NYHEDSBREVE
ÅBNINGSTIDER
ONS – SØN 11 - 17
Entré kr. 40/20 (STUD/PENS)


WORKSHOP
EVENTS

GRANT
44 MØENS VENNEKREDS

NETVÆRK
Facebook
Feriepartner Møn
FIND VEJ
ENGLISH
44 MØEN   AKTUELT AKTUELT AKTUELT

 




Michael Sailstorfer
Alderdomshjem for kosmonauter
 
'Alderdomshjem for kosmonauter' er den første soloudstilling af Sailstorfers værker i Danmark og udgør afslutningen på en tredelt serie af udstillinger på Kunsthal 44Møen, hvor internationale kunstnere inviteres og udfordres til at forholde sig til stedet og Møn. Det er kunsthallens ambition at medvirke i og promovere lokalsamfundet samt præge egnens kulturelle identitet – en identitet, der løbende lader sig forme i mødet med andre kulturer.

Udstillingen inkluderer en ny keramik-serie af arkitekturmodeller. Hver enkelt keramisk objekt står på en sokkel - der med sine skulpturelle kvaliteter bliver en del af skulpturen. Formelt resonerer keramikken en brutalistisk efterkrigs-arkitektur. Via humoristiske og politisk ladede titler bryder Sailstorfer dog med modellernes slående alvor og inviterer til diverse fortolkningsmuligheder.
Keramik skulpturerne er installeret på et tæppe vævet af tyske politiuniformer. Uniformernes oprindelige funktion er transformeret og når man træder ind på tæppet kræver det måske en genforhandling af forholdet mellem myndighed og beskuer. At gå på tæppet bliver en anarkistisk handling der minder om rebelske punk-rock stemninger. 

På kunsthallens udendørsarealer knejser en ny serie af store oprindelige luftfartøjets brændstoftanke der fungere som ovne - readymades - der minder om missiler eller endda bomber.  De tidligere brændstoftanke fyres med træ og overgår derved fra en opbevarende funktion til en energiproducerende funktion i en umiskendelig raket-æstetik - varmen og røgen herfra opløses langsomt i atmosfæren.
Ligeledes udendørs; "Vollmond" (fuldmåne) består af 29 honningmeloner på metalkroge. Varmen fra ovnene vil langsomt få melonerne til at rådne og opløses i omgivelserne.

Tränen/ Tårer (2015) er en video, som på romantisk og humoristisk facon kaster sig over destruktion som betingelse. I modsætning til "missilernes" opstigning af røg, falder der "regndråber" i Tränen/ Tårer ned over et gammelt hus. Igen og igen falder tre dråber indtil der kun er murbrokker tilbage. Sailstorfers efter-redigering af videomaterialet fjerner de ræb, som holder dråberne og tilføjer et under og et spectacle til dokumentaroptagelsen.

Michael Sailstorfer blev født i Velden, Tyskland i 1979. Han lever og arbejder nu i Berlin. Fra 1999 til 2005 studerede han ved Akademie der Bildenen Künste i München og begik sin MA i Fine Arts ved Goldsmiths College, London i 2004. Hans værker har været udstillet i adskillige solo- og gruppeudstillinger verden over heriblandt: Michael Sailstorfer. Silver Cloud, Studio Michael Sailstorfer, Berlin; It might as well be spring, Rochester Art Center, Rochester, Minn.; B-Seite, Haus am Waldsee, Berlin; Every piece is a new problem, CAC Contemporary Arts Center, Cincinnati; Forst, Vattenfall Contemporary, Berlinische Galerie, Berlin; Tornado, Public Art Fund New York, Doris C. Freedman Plaza, Central Park, New York City; Raum und Zeit, S.M.A.K. Stedelijk Museum voor Actuele Kunst, Ghent; Forst, Kestnergesellschaft, Hannover; 10 000 Steine, Schirn Kunsthalle, Frankfurt/Main; Und sie bewegt sich doch!, Städtische Galerie im Lenbachhaus, Munich.





















Random Walks
29.5. – 18.9.16
Anton Burdakov (UA), Tue Greenfort (DK), Toril Johannessen (NO), Ulrike Mohr (DE), Lecture Performance af Gernot Wieland (AU)
Kurator: Eva Scharrer
 
En random walk er en matematisk formalisering af en sti, der består af en række tilfældige trin. For eksempel kan et molekyles bane, mens det bevæger sig i en væske eller en gas, et furagerende dyrs søgesti, prisen på en svingende aktie eller en gamblers finansielle status alle beskrives med random walks. Udtrykket random walk blev først introduceret af Karl Pearson i 1905. Random walks har været anvendt på mange områder: økologi , økonomi, psykologi , datalogi, fysik, kemi og biologi.

Random Walks inviterer kunstnere fra Skandinavien, Tyskland og Ukraine til at udvikle nye stedsspecifikke værker for Kunsthal 44 Møen og dets - naturlige og dyrkede - omgivelser. De valgte kunstneres enkelte praksis beskæftiger sig både med videnskabelige og pseudovidenskabelige metoder, så vel som proces og tilfældighed. De responderer på stedet på forskellige måder med afsæt i Møns geologi, landbrug og arkitektoniske forhold – ud fra individuelle historier. Sammen formulerer de en kritisk og samtidig legende tilgang til forestillingen om mennesket og erindring, anvendelsen og udnyttelsen af naturressourcer og de forskellige elementer der definerer begreberne natur, kultur og miljø

Anton Burdakov (f. 1982 i Kiev, Ukraine, bor in Berlin) udforsker overgange mellem rum og stater igennem objekter og modelbygning, ved at fokusere på personlige forholds – rumlige dimensioner. Til Random Walks har han produceret en ny serie arkitektoniske skulpturer, hvis design er baseret på molekylære strukturer der relaterer til hans hjemby Berlin og Møns geologi (Quartz og Calcite, 2016). Begge strukturer, er fyldt med objekter, som hentyder til fortællingerne om mødet mellem mennesket og naturen. De fysiske objekter i udstillingen er suppleret af en tidsbaseret installation hvor danske kunst- og arkitektstuderende deltager, som finder sted i juli. Workshoppen stiller spørgsmål til, hvordan man ønsker at leve ved symbolsk at takle et reelt arkitektonisk problem.

Tue Greenforts (f. 1973 i Holbæk, Danmark, bor i Berlin) interdisciplinære praksis er forankret i en fascination af den naturlige verden og udvikler sig ofte omkring økologi, biodiversitet og kulturhistorie. På Møn, tog Greenfort på en afsides gåtur i og omkring naturparken Liselund. Et idealiseret landskab skabt i det 18. århundrede på en privat ejendom. Tue Greenforts installation, involverer GPS optagelser og fotografier og udforsker forskellige opfattelser af "natur" – det uberørte, det romantisk idealiserede og det dyrkede – og reflekterer yderligere over forestillinger om ejendomsret, produktion og udbytning.

Toril Johannessen (f. 1978 i Harstad, Norge, bor i Bergen) arbejder med videnskabelige emner gennem empiriske, og teoretiske undersøgelser og historiefortælling. Til værket En rejse til en ø (2016), besøgte hun den lille ø Lindholm mellem Møn og Sjælland, som stadig huser Statens Veterinære Institut for Virusforskning, der snart flytter til Lyngby. Resultatet blev et interview med den tidligere forsker Kristian Dalsgaard, som er publiceret i den lokale avis Ugebladet for Møn. Det er refleksioner over virus som fænomen, over erindring og det at forsvinde – ledsaget af en installation af sæbe-drevne både. Toril Johannessen udstiller også Words and Years (2010-2015), en serie af silketrykte grafer baseret på bestemte begreber i forskellige akademiske tidsskrifter og magasiner.

Ulrike Mohr (f. 1970, bor i Berlin) udnytter materielle forandringsprocesser, der er påvirket ikke kun af forskning og overleveret viden, men også af tilfældige begivenheder. Gennem de seneste år har det næsten uddøde erhverv – at brænde kul – blevet et centralt greb i hendes arbejde. Hendes nye installation Slicing Time (2016) tager denne praksis til et nyt niveau: Kunstneren har samlet et helt dødt træ op, der var faldet ned på stranden på Møns Klint, dissekeret det og omdannet det til trækul. En proces, hvor træ opvarmes gradvist i fravær af luft (O2), indtil det bliver kemisk konstant. Det gennemskårede træ er præsenteret som en tredimensionel tegning. Hver sektion viser et kapitel af dets levetid – bevaret i kulstof. Desuden inviterer kunstneren alle til at deltage i en workshop d. 14. og 15. juli, hvor man kan forkulle forskellige medbragte trægenstande.

Gernot Wieland (f. 1968 i Horn, Østrig, bor i Berlin) arbejder hovedsageligt med film, tegning og lecture performance for at undersøge psykologiske forhold i samfundet og i mennesket. De fleste af hans værker omhandler forskellige lag af fortællinger og mangeartede referencer som små skulpturer, fotos, tegninger og collager. Formatet på hans lecture performance spiller en vigtig rolle i hans praksis og sammenvæver historiske rapporter, personlige erindringer og videnskabelig data. Til åbningen og afslutningen af Random Walks, vil Wieland præsentere sin nye lecture performance To turn every ending into a beginning (2016). Værket beskæftiger sig med opfattelsen af rum, der balancerer mellem sandhed og fiktion, tragikomiske hændelser og en fornemmelse for det mystiske. Fortællingens lag omfatter Franz Kafka, samfundshavearbejde, minder om kunstnerens katolske barndom og trapper, mens den på samme tid graver ned i psykiatrihistorien. Random Walks udvikler sig i løbet igennem hele perioden fra maj til september 2016 - støttet af en række artist talks, foredrag,  performances, workshops og vandreture.

Random Walks er tænkt som en dialogisk proces, der giver kunstnerne en mulighed for at arbejde stedsspecifikt på Møn i en periode og engagere sig i lokalsamfundet. Det er hensigten, at lade udstillingen vokse, igennem sommeren – støttet af en række artist talks, foredrag, performances, workshops og vandreture.

Se sommerens program under 'Workshops og Events'.  

Støttet af: Augustinus Fonden, 15. juni Fonden, Knud Højgaardsfond, Statens Kunstfond, Goethe Institut, OCA, Vordingborg Kommunes Udviklings og markedsføringspulje og og Møns Klint, Naturstyrelsen Storstrøm.





























Random Walks by night, 2016

Ulrike Mohr, Slicing Time, 2016 (detail)

Anton Burdakov,

Tue Greenfort,

Toril Johannessen,

Gernot Wieland, Performance Lecture,

Forside: Random Walks i proces. Høje Møn 2016.

IMPRINT